Verão - Teatro na Maia

A Escola da Noite (Coimbra)

Auditório da Quinta da Caverneira

90m | M/14

Nesta sua primeira encenação em Portugal, Gil Vicente Tavares apresenta três peças que representam diferentes fases do seu prolífico percurso. “Praça de Guerra” é uma peça curta, inédita, que aborda a questão dos conflitos étnicos e territorais. Procura-se, no isolamento e no sofrimento de duas vítimas de uma guerra, a possibilidade de entendimento, compreensão e discernimento do que é a vida além de uma fronteira. “Os Javalis” (escrita em 1998) não esconde as influências do “teatro do absurdo” e é assumida pelo próprio autor como uma “metáfora política”: o argumento gira em torno de uma suposta invasão da cidade por javalis, que devoram os habitantes e ameaçam exterminar a raça humana. “Os Amantes II” (escrita em 2002 e estreada em 2007) é inspirada pela pintura homónima de René Magritte. A súbita avaria da sua única televisão exacerba as tensões e a falta de comunicação entre um casal até ao ponto da mais dura insensibilidade perante o drama familiar com que a dupla está confrontada.
Separadas no tempo por vários anos e adoptando linguagens distintas, as três peças oferecem ao espectador uma inquietante reflexão sobre a condição humana nas sociedades contemporâneas, a partir de temas como a violência, a falta de empatia, as identidades, o consumismo, a solidão, o machismo e a violência de género, a desinformação, a ameaça dos totalitarismos ou a dominação através do medo.

 

Textos e Encenação - Gil Vicente Tavares | Interpretação - Ana Teresa Santos, Igor Lebreaud, Miguel Magalhães, Ricardo Kalash | Cenografia e Figurinos Márcio Medina | Desenho de Luz - Danilo Pinto | Som - Gil Vicente Tavares, Zé Diogo | Vídeo - Eduardo Pinto | Cabelos - Carlos Gago | Direção Técnica e de Montagem - Rui Valente | Operação Técnica - Danilo Pinto, Diogo Lobo, Zé Diogo | Montagem - Danilo Pinto, Diogo Lobo, Rui Valente, Zé Diogo | Execução de Cenografia - Serralharia do Convento, Lda., Danilo Pinto, Diogo Lobo, Rui Valente, Zé Diogo | Estagiários do CTeSP em Luz e Som para Artes Performativas da ESEC - Ana Corticeiro, Tiago Marques | Execução de Figurinos - Alda Clemente | Execução de Adereços - Lídia Ribeiro, Márcio Medina | Direcção de Cena - Miguel Magalhães | Imagem - Ana Rosa Assunção | Fotografia - Eduardo Pinto Comunicação - Eduardo Pinto, Juliana Roseiro, Mariana Banaco, Pedro Rodrigues | Produção - Eduardo Pinto, Juliana Roseiro, Mariana Banaco

Fragmentos musicais “Petals”, “II. Walls Closing” e “7 Papillons: No.2,—” de Kaija Saariaho; “Roots Bloody Roots” de Sepultura

Agradecimentos - Cena Lusófona, Guilherme Pompeu, Relíquia Jubilante, ZonaPro

5,00€ Normal

3,00€ Estudantes, Crianças menos de 6 anos, M/65, Profissionais das Artes Cénicas e Desempregados.

Horário: 30 minutos antes do início de cada espetáculo

Informações: tel. 917 691 753 | 918 410 003

 

 

45ª Edição

1 a 5 de julho 2026 - Quinta da Caverneira e Fórum da Maia

Programa: https://www.teatroartimagem.org/fazer-a-festa-2026

VENHAM TODOS OS AMIGOS!

“Que a luz e o Sol nos dêem iguais jornadas, sem que as rosas do amor fiquem fanadas” (in Hamlet de Shakespeare).

De 1 a 5 de Julho de 2026, damos as boas vindas à Festa. Boas vindas ao Fazer A Festa! Boas vindas à Quinta da Caverneira. Boas vindas à Maia.

Assim como quem não deu conta, chegámos à 45ª edição do festival.

Quando foi a última vez que falámos do amor? E quantas vezes enaltecemos actos de guerra ao mesmo tempo que nos envergonha dizer amor sem tartamudear?

É possível que já não nos lembremos das rosas fanadas ao espaço comum onde ainda tivéssemos a possibilidade de desfrutar a alegria simples de nos olharmos de frente e mimosear o prazer de umas boas horas de camaradagem, libertos do fardo dos afazeres mesquinhos que nos atravessam a vida. É possível que tenhamos invertido os pólos ao mecanismo das utopias herdadas de mulheres, homens e crianças que nos ensinaram dos sonhos o comando da vida. É possível que os sonhos se atrasam, quando não se adiam, porque o tempo já nada pergunta ao tempo, já que tempo simplesmente deixou de haver. É mesmo possível que nada seja impossível e que só andamos um pouco distraídos, doloridos, amestrados em demasia para realizarmos a amplitude de todas as possibilidades esquecidas, guardadas no baú do medo ou das esperanças vãs. Só não deveria ser possível o conformismo, a desistência, ou pior ainda, o horror. Nós, no Fazer A Festa, não o aceitamos sem dele escarnecer, sem o espírito de contrariedade que nos define o carácter quando se trata de parti-lo aos bocados e soprá-lo para as lonjuras do demo.

Aqui, onde a festa se faz, o sonho é fermento, é bola colorida em mãos de tantas crianças. Aqui não se aprendeu da desistência palavras que a ordenam. Aqui, procura-se a mão pequenina que aprende cedo a sementeira, a graúda que lhe há-de fazer a rega, o espanto que verá nascer a flor que não poderá ser fanada por dá cá aquela palha, muito menos por falta de cuidados.

Ouve-se dizer, amiúde, que somos resistentes; mas, se resistimos, não será por defeito, senão por imperativos de feitio; e nos alegramos disso mesmo. Insistimos na fábrica dos sonhos, mesmo se aquilo que vemos é a matéria da realidade galgando o território da ficção; uma certa realidade, no entanto, que não nos parece merecedora de sentidos aplausos, encenada por mãos carentes de quaisquer rasgos de humana genialidade. Insistimos não somente pela carruagem de uma história já bem rodada, pelo sapatinho encantado que nos cabe certeiro no pé, pela lâmpada generosa que nos vai concedendo, ainda assim, alguns desejos, nem pelas graças que despertam as memórias de tantas pessoas quando ouvem a Festa do nosso nome, tampouco pelos méritos concedidos e gravados em ferro de medalha, mas pela aluvião de gente vimos trazendo estrada afora a qual se vêm juntando muito mais. Mas, sobretudo, porque é sempre certo o momento; mais ainda o agora, que assim no-lo exige.

Anda brincar e reflectir mais nós, com os espectáculos dos amigos galegos da Companhia Ártika, da amiga luso-francesa Anne-Marie, dos amigos do Teatro das Beiras, dos amigos da Krisálida, da amiga Ana Madureira, dos amigos do Projecto Ruínas, dos amigos do Teatromosca, dos amigos do Cabeças No Ar Pés Na Terra, com a bela exposição do amigo Carlos Adolfo, a quem prestamos homenagem na presente edição, escrever teatro na Oficina De Dramaturgia com a amiga Andreia Macedo, ouvir histórias com o amigo Vítor Fernandes, participar do lançamento do livro A Princesa Dos Pés Pretos – Obra Completa De Teatro Para A Infância, do amigo José Vaz, na leitura do texto premiado do IV Concurso De Dramaturgia Para A Infância e Juventude, no debate A Música No Teatro Para A Infância E Juventude, e na sessão crítica da programação do festival, com o amigo Fernando Moreira e a amiga Anabela Nóbrega. Venham cantar os parabéns à Festa que completa 44 primaveras em 45 edições e bailar até poder depois com o enorme músico e amigo brasileiro Galdino Gal, para um encerramento à medida do nosso contentamento.

Para se Fazer A Festa, toda a gente é necessária. Venham todas as amizades e tragam outros amigos também.

Um bom Festival!

 

 

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“Chove e faz Sol em Paris” 

Tranvía Teatro (Espanha)

MIT - Mostra Internacional de Teatro Sem Fronteiras - 2026Organização da CTB - Companhia de Teatro de Braga em parceria com a ETA - Eurásia Theater Association 

Grande Auditório do Fórum da Maia

M/16 I 70m  |  Espectáculo legendado em português

 

Paris. Duas mulheres. Duas mães. Uma chuva que molha tudo… e um raio de sol que se abre caminho. Sofía recebe Fátima na sua casa. Une-as uma tragédia impossível de imaginar: a filha de Sofía morreu num atentado terrorista cometido pelo filho de Fátima. Ambos perderam a vida naquele dia. Dezenas de pessoas morreram com eles. A partir de margens opostas da dor, enfrentam uma questão: como continuar a viver depois de perder tudo? Num espaço onde a vida insiste em brotar, estas duas mulheres iniciam um encontro tão frágil quanto profundo e corajoso. Uma conversa necessária. Uma tentativa de compreender o incompreensível. Chove e sol em Paris é uma história sobre a perda, o encontro e o diálogo; sobre a compaixão e a compreensão; sobre a vertigem de viver e a esperança que, mesmo nos dias mais sombrios, encontra a forma de surgir. O espetáculo transita entre o íntimo e o universal: uma conversa entre duas mulheres transforma-se numa reflexão sobre a nossa capacidade de compreender o outro, de encontrar um espaço comum e de reconstruir a vida mesmo após a perda. Porque, por vezes, num mesmo instante, chove e está sol.

 

Ficha Artística e Técnica
Texto - Abel Neves | Encenação - Cristina Yañez | Tradução - Lourdes Eced | Cenografia - Silvia de Marta | Figurinos - Arantxa Ezquerro | Luz - Javier Anós/Pablo Hernández | Espaço sonoro e música - Miguel Ángel Remiro | Elenco - Silvia Espigado, Inmaculada Oliver | Grafismo - Samuel Aznar | Produção - Fernando Vallejo

Bilheteira: Gratuito, sem reserva prévia, sendo o acesso feito por ordem de chegada, até ao limite de 614 lugares sentados.

 

Teatro Académico Regional de Música e Drama de Kherson Mykola Kulish | Teatro dos Veteranos (Ucrânia)

MIT - Mostra Internacional de Teatro Sem Fronteiras - 2026Organização da CTB - Companhia de Teatro de Braga em parceria com a ETA - Eurásia Theater Association 

Auditório da Quinta da Caverneira

M/16 I 80m  I  Espectáculo legendado em Português

 

Adaptação de Play 22, or the Hero Path, de Volodymyr Tuka, esta é a história de um veterano de guerra de Kherson que testemunhou a ocupação, deixou a sua casa e foi defender o país nas fileiras das Forças Armadas da Ucrânia, sendo ferido em combate. Em palco, Volodymyr Tuka fala sobre o seu percurso e de como se prepara para ser animador numa festa infantil. O uniforme militar transforma-se gradualmente num traje de palhaço e, com isso, a atmosfera da apresentação transforma-se — da tragédia à ironia e à comunicação comovente com o público.

Ficha Artística e Técnica
Texto e Interpretação - Volodymyr Tuka | Encenação - Serhiy Pavliuk | Luz - Oleksiy Korkishko | Som - Serhiy Gutsalo | Vídeo - Serhiy Syrotyuk | Assistente de Encenação - Viktoriya Shust

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“Los Virtuosos”

Teatro Del Astillero (ES)

Grande Auditório do Fórum da Maia

Todos os Públicos | 90M

 

Após a morte do mestre da dramaturgia contemporânea espanhola, o rei de Espanha alerta sobre o desaparecimento da cultura ocidental às mãos de uma inteligência artificial que se esconde na Cólquida e que se autodomina URL.

Tal como fizeram os antigos Argonautas, o monarca encomenda a Juasón, um actor de teatro, a roubar o chip de URL, que se chama Vellocino, e salvar a história da Cultura.

A partir deste momento, começa a viagem à pós-modernidade mundial. Desde a Cólquide (actual Georgia) a inteligência artificial escreve os novos discursos e prepara-se para expulsar o ser humano da escrita.

 

Ficha Artística e Técnica
Escrito - Inmaculada Alvear, Daniel Martos, Luis Miguel González | Direção - Luis Miguel González Cruz | Assistente do Diretor Artístico - Daniel Martos Interpretação | Ángel Solo, Chema Ruiz,  Daniel Martos | Iluminação e Cenografia | Miguel Ángel Camacho | Figurinos e Adereços Sara Ortiz de Villajos | Design Gráfico - Sérgio Araco

Bilheteira: Gratuito, sem reserva prévia, sendo o acesso feito por ordem de chegada, até ao limite de 614 lugares sentados.